Home Tagy Články označené "Divadlo J.K.Tyla"

Divadlo J.K.Tyla

Divadlo J. K. Tyla je hlavní divadlo v Plzeňském kraji a důležité kulturní centrum města Plzně. Má tři scény, Velké divadlo, Nové divadlo a Malou scénu (v budově Nového divadla). Secesní divadlo patří mezi významné nemovité kulturní památky města. Kapacita sálu je 444 míst.
Budova Velkého divadla byla postavená v roce 1902 a patří mezi významné nemovité kulturní památky města. Jejím projektantem byl architekt Antonín Balšánek (mj. autor Obecního domu v Praze), autorem opony je jeden z nejvýznamnějších českých malířů z přelomu 19. a 20. století Augustin Němejc.

Divadlo J. K. Tyla uvedlo v premiéře kousavou grotesku Živý obraz. Hlavní hrdiny – přepracovaný manželský pár hrají Zuzana Ščerbová a Jan Holík, jejich syna patnáctiletý hostující herec Jan Roháč, potrhlého umělce Petr Konáš a v neposlední řadě uklízečku Jessicu Andrea Mohylová. Na dnešní večer je na Malou scénu přichystána první repríza. Podrobnosti o představení čtěte zde.

 

Divadlo J. K. Tyla uvede Živý obraz, kousavou grotesku jednoho z nejuváděnějších německých autorů současnosti Mariuse von Mayenburga. Inscenace režiséra Ondřeje Davida bude mít na Malé scéně premiéru 20. května, na otázky diváků odpoví před představením autor překladu Michal Kotrouš. Nejbližší reprízy jsou naplánovány na 23. května a 11. června.

Petr Konáš, Jan Holík

Ona je asistentka bláznivého konceptuálního umělce, on je deprimovaný lékař, který chce odjet do Afriky, aby získal zpět respekt a obdiv své ženy. Jejich syn se dostává do puberty a skrývá se před světem v dámském oblečení. Iluze zdánlivě spokojené rodiny se začne rozbíjet, když si pořídí uklízečku, která se má starat o domácnost i o syna. Spirála absurdních situací však vede k překvapivým koncům… Režisér Ondřej David vidí hru Živý obraz jako brilantní společenskou frašku: „Mou ambicí je, aby diváci umírali smíchy, ale po cestě domů si řekli: ‚No počkat, čemu jsme se to vlastně smáli?‘,“ říká a dodává, že hlavním tématem hry je pokrytectví. Děj odehrávající se v současném Německu posouvá společně s dramaturgem Vladimírem Čepkem do českých, dokonce plzeňských reálií. „Šlo nám o to, podat téma optikou nefunkční rodiny vyšší střední třídy. A Plzeň je bohaté západní město se silnou vyšší třídou, kterému může být toto téma blízké,“ říká režisér. A na aktuálnost hry naráží v jednom rozhovoru sám Mayenburg, v jehož režii se Živý obraz právě hraje v berlínské Schaubühne: „Naše společnost po nás toho chce hodně: být úspěšní v práci, být dobrými rodiči, být bohatí, být sexy, být politicky uvědomělí, být zdraví a být (a to je to nejhorší) šťastní. Jsme zavalení svými ambicemi a samozřejmě je nejsme schopni naplnit.“

Přepracovaný manželský pár ztvární Zuzana Ščerbová a Jan Holík, jejich syna patnáctiletý hostující herec Jan Roháč, potrhlého umělce Petr Konáš a v neposlední řadě uklízečku Jessicu Andrea Mohylová. „Andrea Mohylová má jedinečný herecký projev, kloubí se v ní fatálnost, opatrovnictví a tajemství, často a velmi dobře jedná na jevišti mlčením, což je pro postavu klíčové,“ prozrazuje režisér. Scéna, kterou navrhla Lucia Škandíková, evokuje všudypřítomný chaos a nepořádek. Módní soudobé kostýmy jsou dílem Zuzany Krejzkové, hudbu složil Jakub Kudláč.

Jan Roháč, Jan Holík

Divadelní a filmový režisér, dramaturg, scénárista, akční lyrik (tedy performer interpretující hravé verše za značného pohybového i hlasového nasazení) Ondřej David je absolventem režie a dramaturgie na KALD DAMU, působil na řadě významných scén nezávislého divadla (NoD-Roxy, Ponec, Alfréd ve dvoře, Continuo), byl mimo jiné uměleckým šéfem experimentálního prostoru NoD-Roxy. Jeho projekty mají výrazný autorský přesah – Žena, která zabila Boha, Lovci jmen, voicebandová inscenace ze světa reklamy Do Ráje nebo surová groteska z prostředí kuchařských show Kitchen Drama. Jeho nejdelším autorským počinem je projekt fyzického básnictví Akční lyrika, který performuje s přestávkami již dvacet let.  Jako režisér se nevyhýbá žánrové rozmanitosti: v Národním divadle režíroval opery Sasíci v Čechách, Médium a Čtyřnotová opera.  V Národním divadle moravskoslezském okusil operetu Mam´zelle Nitouche.  Režíroval také českou verzi divadelního projektu Etiquette (zažít ho mohli diváci festivalu Divadlo v roce 2012) Vytvořil site-specific projekty pro festival 4+4 dny v pohybu (Bohémové na Bohemce, Narodit na Národní, Redefinoval nám Federál), věnuje se filmové a televizní režii (jeho krátký film Nejlepší jablka získal ocenění na Festivalu krátkých filmů v Karlových Varech), je autorem docu-road-movie Farmářská jízda. Pracuje jako creative director v oblasti eventů (například pro Pražské Quadriennale), režíroval program Českého olympijského domu na olympiádě v Londýně.

S dílem Mariuse von Mayenburga se diváci DJKT nesetkávají poprvé, jeho Ošklivec byl uveden v Klubu Komorního divadla a Mučedník na loňském festivalu Divadlo. Jeden z nejhranějších německých autorů se narodil v roce 1972 v Mnichově, vystudoval staroněmeckou literaturu a tvůrčí psaní, ale už coby náctiletý kluk měl s vrstevníky divadelní skupinu. Mezi jeho první autorské pokusy patřily komiksy, ale protože (jak zmínil v rozhovoru pro Divadelní noviny) hledal hru, která neexistuje, nezbylo mu, než si napsat svou. Do povědomí diváků a kritiky se Mayenburg dostal díky hře Tvář v ohni, která byla přeložena do více jak třiceti jazyků. V roce 1998 začal spolupracovat s výraznou osobností současného německého divadla, Thomasem Ostermeierem, společně tvořili se souborem Baracke am Deutschen Theater Berlin, sídlícím v bývalých dělnických ubytovnách. Od roku 1999 působí společně s Ostermeierem v berlínské Schaubühne jako autor, dramaturg, režisér a také překladatel (převážně her W. Shakespeara). V roce 2015 zde ve vlastní režii uvedl svou zatím poslední hru Živý obraz.

Třetí ročník velkolepé produkce pod širým nebem je za dveřmi, v rámci projektu Divadla J. K. Tyla Noc s operou tentokrát zazní v pátek 23. června v lochotínském amfiteátru slavná Orffova kantáta Carmina burana. Stejně jako vloni lákají organizátoři své příznivce a divadelní nadšence, aby se stali součástí show.

Každý, kdo by chtěl stanout na jevišti po boku operních hvězd a účinkovat před několikatisícovým obecenstvem, je zván na první koordinační schůzku s režisérem Tomášem Pilařem. Ta se koná 25. května od 16 hodin ve foyer Nové scény a vítaní jsou muži i ženy každého věku, ale i děti.  Během června by se komparzisté měli dostavit na zkoušku kostýmu do krejčoven DJKT a dále absolvovat celodenní zkoušku a večerní generálku 22. června. Odměnou pro účinkující budou dvě vstupenky na Noc s operou takzvaně „na deku“, tedy do zatravněných ploch hlediště. V případě zájmu kontaktujte Jiřího Chrousta, mobil: 731 533 301, email: jirichroust@gmail.com.

Letošní Noc s operou zahájí ve 20:30 výběr árií z oper Giuseppa Verdiho v podání plzeňské hvězdy sopranistky Ivany Veberové a španělského tenoristy Davida Bañose. Vrcholem programu bude scénické provedení jednoho z nejslavnějších hudebních děl 20. století, kantáty Carmina burana. Sólových partů se ujmou Luisa Albrechtová, Tomáš Kořínek a italský barytonista Francesco Baiocchi. Geniální hudbu Carla Orffa podpoří působivé jevištní ztvárnění a atraktivní obsazení: kromě pěvců evropského formátu vystoupí v mluveném partu oblíbený herec Martin Stránský. „Martin přijede na jeviště coby rytíř a oživí dávný příběh přednesem původních středověkých básní, jimiž se nechal skladatel Carl Orff inspirovat,“ vysvětluje režisér Tomáš Pilař. „Na roli rytíře se moc těším. Jsem opravdu zvědavý, jak to dopadne, na koni už jsem nějaký čas neseděl,“ přiznává herec. Inscenace by měla evokovat atmosféru středověku, inspiraci našel režisér například v obrazu Hieronyma Bosche Zahrada pozemských rozkoší. „Na jevišti se budou odehrávat výjevy vystihující ducha dob dávno minulých: tanec kolem májky nebo ruch na tržišti. Diváci se také mohou těšit na vystoupení akrobatů, žonglérů, plivačů ohně a parkouristů.

Jedinečná kostýmní výprava čítá bezmála tisícovku dobových kostýmů, a to včetně velmi efektních takzvaných hořících kostýmů,“ prozrazuje Tomáš Pilař. Jeviště amfiteátru se zaplní stovkami účinkujících, kromě sólistů se za doprovodu orchestru DJKT pod taktovkou Jiřího Štrunce představí operní i dětský sbor Divadla J. K. Tyla a sbor Nová česká píseň posílený o externí sborové zpěváky. Významně se do inscenace zapojí také tanečníci souboru baletu, žáci Baletní školy DJKT a právě početný komparz.

Fasáda budovy Nového divadla v Plzni se 21. května rozsvítí červeně. Divadlo J. K. Tyla se tak připojí k celosvětové kampani Světlo pro AIDS. Akce tradičně probíhá vždy třetí květnovou neděli, kdy se budovy na mnoha místech světa rozzáří červenou barvou a zároveň probíhají preventivní a osvětové akce.

Divadlo J. K. Tyla spustí od nového školního roku Muzikálové studio Divadla J.K.Tyla určené pro děti ve věku od 6 do 15 let. Kromě Baletní školy a Dětského sboru tak nabídne další aktivitu pro nejmladší členy své divadelní rodiny. Talentové zkoušky, na které je možné se hlásit do 11. června prostřednictvím emailu muzikalove.studio@djkt.eu, se v Novém divadle konají 14. a 15. června od 15 hodin.

Šanci na úspěch má v konkurzu zhruba 20 dětí, které budou rozděleny do 2 tříd. Výuka bude probíhat každou středu v odpoledních hodinách, první lekce je naplánována na 13. září 2017 a poslední na 27. června 2018, první ročník pak vyvrcholí závěrečným vystoupením. Podmínkou je, aby se děti individuálně věnovaly zpěvu, ať už v hudební škole nebo soukromě.

Aleš Kohout

„Hodinu vždy věnujeme pohybové průpravě a hodinu dramatické výchově. Součástí výuky bude ansámblový zpěv, ale na individuální přístup nebude prostor, proto je potřeba, aby děti navštěvovaly sólový zpěv, “ říká vedoucí studia Aleš Kohout. Tento člen plzeňského muzikálu, mimo jiné představitel Morice v Probuzení jara nebo Korneta v inscenaci Kdyby 1000 klarinetů, má s pedagogickou činností bohaté zkušenosti. V současné době vyučuje na JAMU, ale nadané mládeži se začal věnovat už během studia gymnázia v rodném Havlíčkově Brodě. „Dělal jsem asistenta ředitelce Uměleckého centra dětí a mládeže, kde jsem vedl také dramaťák, s kterým jsem uvedl osm autorských muzikálů. Když pak paní ředitelka nemohla bohužel ze zdravotních důvodů centrum vést, slíbil jsem jí, že budu pokračovat. Založil jsem Havlíčkobrodský muzikálový soubor a dnes mám radost z toho, že řada lidí ze souboru se dostala na uměleckou školu nebo už se divadlem dokonce živí,“ říká Aleš a dodává, že muzikál považuje za velmi náročný obor: „Je třeba dobře zpívat, tančit, hrát, ale i mluvit, tomu všemu se budeme v našem Muzikálovém studiu věnovat.“

Kromě Aleše Kohouta budou v Muzikálovém studiu vyučovat další umělci ze souboru, jako druhý hlavní pedagog Lukáš Ondruš, spolupráci přislíbila i Kateřina Falcová. „Výuka bude tematicky probíhat ve třech cyklech, první věnujeme jevištní mluvě. Chtěl bych, aby se v kurzech děti seznámily s co největším počtem našich umělců. Jednou se určitě potkají na jevišti, z kurzistů totiž budou prioritně vybíráni představitelé dětských rolí v chystaných inscenacích,“ prozradil vedoucí studia.

Talentové zkoušky se konají 14. a 15. června 2017 v budově Nového divadla v Plzni na Palackého nám. 30, vždy od 15 do 17 hodin Přihlášky zasílejte do 11. června 2017 na email: muzikalove.studio@djkt.eu, zájemci si připraví dvě lidové písně odlišného charakteru a capella a přinesou si taneční oblečení a obuv.

Balet Divadla J. K. Tyla bude 22. května na Nové scéně pražského Národního divadla. Soubor přiveze inscenaci choreografa Libora Vaculíka, jenž do taneční podoby převedl slavné Strindbergovo drama Slečna Julie. Hudební koláž z děl Pēterise Vaskse vytvořil Petr Malásek.

„S Národním divadlem máme výborný vztah, cení si našich inscenací a pravidelně zde hostujeme. Už jsme zde byli s balety Coppelia, Čachtická paní, Anna Karenina, Šípková Růženka, Popelka a naposledy v historické budově se Spartakem. Na Nové scéně budeme hostovat poprvé a i když v Plzni uvádíme Slečnu Julii v komorním prostoru Malé scény, budeme se snažit, aby i v poněkud větším sále vyznělo představení stejně intimně a dotklo se diváků,“ říká šéf souboru Jiří Pokorný.

Slečna Julie měla premiéru v lednu tohoto roku a dočkala se pozitivních ohlasů od diváků i od odborné kritiky, která ocenila zvláště výkon primabaleríny souboru Jarmily Dyckové v titulní roli. Jejím tanečním partnerem v roli sluhy Jeana je Marek Lhotský, jeho milou Kristinu alternují Kristýna Piechaczková a Kristýna Potužníková, která také vystoupí v pondělí na Nové scéně. Libor Vaculík připsal do libreta postavu Juliina otce, kterého ztvárnil osmdesátiletý doyen souboru Jiří Žalud. „Myslím, že úspěch titulu tkví mimo jiné v tom, že již dlouho nebyl uveden žádný celovečerní balet v takto komorním obsazení,“ zamýšlí se Pokorný.

Legendární muzikál West Side Story se vůbec poprvé objeví na repertoáru Divadla J. K. Tyla. Nová inscenace v režii Lumíra Olšovského, hudebním nastudování Kryštofa Marka a choreografii Lukáše Vilta vstoupí na Novou scénu Divadla J. K. Tyla 13. května a vzhledem k významu této události se premiéra tentokrát ponese v mimořádně slavnostním duchu.

Děj muzikálu, inspirovaný Shakespearovou tragédií Romeo a Julie, líčí drama nešťastné lásky Američana Tonyho a Portoričanky Marii na pozadí nenávistného boje dvou part, domácích Tryskáčů a portorických Žraloků. Nestárnoucí příběh spolu s hudbou geniálního skladatele Leonarda Bernsteina a náročnými tanečními čísly řadí West Side Story k vrcholům hudebního divadla. Od prvního uvedení tohoto muzikálu na Broadwayi letos uplyne 60 let, u nás se přitom dosud dočkal jen šesti inscenací a na jeviště plzeňského divadla se dostává vůbec poprvé. Na inscenátory totiž dílo klade nemalé nároky. „Je to vrcholné dílo svého žánru, které je naprosto ojedinělé a nebylo prakticky nikdy překonáno. Po herecké, hudební i taneční stránce je velmi náročné, navíc není snadné obsadit na tři desítky mladých interpretů, kteří těmto vysokým požadavkům vyhovují,“ říká dramaturg Pavel Bár. Stejně jako originální broadwayská produkce zaujala autentickým obsazením neznámých mladých herců, také plzeňská inscenace by měla představit řadu talentovaných a nadějných interpretů z celé republiky. V hlavních rolích se pak představí mladé hvězdy souboru muzikálu Divadla J. K. Tyla Pavel Režný a Kateřina Falcová.

Soňa Hanzlíčková Borková a Lucia Jagerčíková

Divadlo J. K. Tyla získalo licenci na původní divadelní verzi muzikálu, která se od známé filmové adaptace z roku 1961 částečně liší, divákům však kromě všech slavných hitů jako „Amerika“, „Maria“, „Zní tmou“ nebo „Já jsem hezká“ nabízí navíc například scénu „snu“ s věhlasnou písní „Jednou“ („Somewhere“). Funkční scéna Dragana Stojčevského vytváří iluzi New Yorku 50. let, ve stejném dobovém duchu jsou navrženy i kostýmy Kateřiny Bláhové.
Zcela mimořádné bude hudební nastudování Kryštofa Marka, renomovaného dirigenta, skladatele, textaře a mimo jiné i čerstvého držitele Českého lva. „West Side Story uvedeme v původní instrumentaci s téměř čtyřicetičlenným orchestrem. V dnešní době, kdy se počet hráčů v orchestru často redukuje, je to naprosto výjimečné,“ říká Kryštof Marek a dodává, že dílo samotné považuje po hudební stránce za zcela jedinečné.

Režisér Lumír Olšovský k připravovanému nastudování říká: „Je to opravdu ‘veledílo’ v nejlepším smyslu slova. Zpočátku jsem k němu cítil posvátnou úctu, postupem zkoušek ale poznávám, že jde o muzikál, který se skládá z příběhu, hudby, zpěvu, tance, zkrátka jako každý jiný. A jen tak se k němu asi má přistupovat, tedy jako ke každému jinému. Nebát se a ‘jen’ ho na jevišti oživit.“ Diváci by se podle režiséra měli s příběhem muzikálu ztotožnit, prožívat ho společně s herci. „Doufám, že to lidé budou prožívat s námi. Pokud se podaří, co máme v úmyslu, bude publikum svědkem příběhu, který je překvapivě aktuální. Vypráví totiž o lidech, kteří si chrání svoje životní teritorium, i o lidech, kterým láska otevře vesmír a kteří rázem žádná omezení nepociťují. Diváci se tak můžou těšit na silný emotivní zážitek, který budou chtít zažít znovu a znovu. Jak tomu je ostatně už od dob Shakespeara,“ doufá režisér.

Past na myši – slavná hra Agathy Christie se poprvé objeví na repertoáru plzeňského Divadla J. K. Tyla. Inscenace vyhledávané režisérky Martiny Schlegelové bude mít ve Velkém divadle premiéru 6. května. Tvůrci slibují napínavou podívanou a také atmosféru typickou pro dílo královny detektivek.

Klára Krejsová (Mollie Ralstonová), Marek Adamczyk (Giles Ralston), Pavel Pavlovský (Paravicini)

Agatha Christie získala za své dílo od Alžběty II. šlechtický titul a v počtu prodaných děl ji předčí jen Shakespeare, její knihy byly přeloženy do 103 jazyků. Past na myši měla světovou premiéru v Londýně v roce 1952 a od té doby se zde hraje dodnes, jako nejdéle nepřetržitě hraná inscenace je dokonce zapsaná do Guinnessovy knihy rekordů. Po dobu jejího scénování platí zákaz uvést titul na Brodwayi a převést jej do filmové podoby, to pro plzeňskou inscenaci znamená nespornou výhodu – diváci sice vědí o věhlasu této hry, ale vyústění příběhu je většině z nich utajeno. Děj se odehrává v nově otevřeném penzionu U Klášterní studny, sněhová bouře a odříznutý kabel elektrického vedení vytvářejí izolaci, ve které se obtížně odhalují skrytá tajemství i komplikované vzájemné vztahy. Jasné je jen to, že někdo se chce pomstít za zločin spáchaný před léty na bezbranných dětech.

Jaroslav Matějka (Major Metcalf), Monika Švábová (Paní Boyleová)

Past na myši se v Divadle J. K. Tyla bude hrát poprvé, dílo Agathy Christie se zde objeví po 40 letech. „Plzeňská činohra už uvedla v roce 1977 dramatizaci detektivky A. Christie Vražda na faře,“ připomněla Marie Caltová, která je spolu s Vladimírem Čepkem dramaturgyní inscenace. Nabídku k režijnímu hostování přijala Martina Schlegelová, vyhledávaná divadelní i rozhlasová režisérka, umělecká šéfka divadla Letí, kde uvedla například velmi oceňovanou inscenaci Olga (Horrory z Hrádečku), a budoucí šéfka činohry Jihočeského divadla v Českých Budějovicích. Jak uvedla režisérka, mimo jiné milovnice britské literatury a překladatelka anglicky psané dramatiky, měla by inscenace evokovat atmosféru typickou pro detektivky Agathy Christie, jež je považována za nejlepší autorku tohoto žánru všech dob. „Citujeme dobové filmy ve scénografii i v hudbě, jejímž autorem je Jan Čtvrtník,“ říká režisérka a dodává: „Hlavně by to měla být ‚stará dobrá Agatha‘.“ Návrh scénografky Pavly Kamanové znázorňuje velkou funkcionalistickou halu. „V první polovině hry skrze obrovská francouzská okna nahlížíme do haly penziónu U Klášterní studny. Všechny postavy jsou za sklem jako v pasti, nemohou uniknout našim pohledům. Vidíme tak dokonce i jednu vraždu,“ prozrazuje režisérka. K době vzniku díla odkazují i kostýmy Anety Grňákové.

Manželský pár Ralstonových ztvární Klára Krejsová a Marek Adamczyk, seržanta Trottera Marek Mikulášek, v dalších rolích se představí Monika Švábová, Kamila Šmejkalová, Pavel Pavlovský, Jaroslav Matějka a Ondřej Rychlý.

Taneční muzikál Edith – vrabčák z předměstí se na repertoáru Divadla J.K.Tyla drží neskutečných 17 let a stále se těší velké oblibě diváků. Zpěvačka Radka Fišarová se se svou rolí natolik sžila, že jí fanoušci přezdívají „česká Edith Piaf“.  Ačkoliv bývají reprízy beznadějně vyprodané, na 29. dubna a 12. května zbývá ještě několik volných vstupenek.

A nouze není ani o další oblíbené tituly: Freddie – The King Of Queen,  je na programu 6. května, 7. května pak na Nové scéně budou tančit a zpívat legendární Kočky. Ve své mistrovské roli se do muzikálu Hello, Dolly! vrátila Stanislava Fořtová Topinková, ve Velkém divadle bude k vidění 29. dubna.

Kromě těchto nestárnoucích inscenací ale divadlo nabízí i řadu novinek. Již v pátek můžete na Nové scéně zhlédnout taneční zpracování slavného Olivera Twista a 4. května se ve Velkém divadle představí nově nastudovaná Rusalka.

Další informace najdete na https://www.djkt.eu/.

Taneční zpracování slavného románu, vhodné pro celou rodinu. To je představení Oliver Twist, které se hraje na Nové scéně Divadla J. K .Tyla v neděli od 13 hodin. Vystupují v něm žáci baletní školy a jako Oliver bude v neděli skvělý, teprve osmiletý Benjamín Hradil.