Home Tagy Články označené "Divadlo J.K.Tyla"

Divadlo J.K.Tyla

Divadlo J. K. Tyla je hlavní divadlo v Plzeňském kraji a důležité kulturní centrum města Plzně. Má tři scény, Velké divadlo, Nové divadlo a Malou scénu (v budově Nového divadla). Secesní divadlo patří mezi významné nemovité kulturní památky města. Kapacita sálu je 444 míst.
Budova Velkého divadla byla postavená v roce 1902 a patří mezi významné nemovité kulturní památky města. Jejím projektantem byl architekt Antonín Balšánek (mj. autor Obecního domu v Praze), autorem opony je jeden z nejvýznamnějších českých malířů z přelomu 19. a 20. století Augustin Němejc.

Foyer Vendelína Budila ve Velkém divadle v Plzni uvede v neděli 12. listopadu od 10:30 koncert s názvem Opera na sklonku romantismu. Účinkují: Becca Conviser a Jiří Kubík, klavír: Ahmad Hedar.

Slavný příběh Manon, krásné, ale povrchní a přelétavé mladičké dívky, se objeví na repertoáru plzeňského Divadla J. K. Tyla poprvé jako balet, a to v půvabném neoklasickém pojetí. Inscenace choreografa Filipa Veverky se na jevišti Velkého divadla představí v premiéře 18. listopadu, tedy v podvečer Noci divadel.

V sobotu od 18 hodin odvysílá Plzeň TV v premiéře pořad Life Style se šéfem baletu Divadla J. K. Tyla Jiřím Pokorným. Moderátor Vláďa Jaroš se bude ptát především na premiéru představení Manon.

Postavu Manon stvořil ve své novele francouzský spisovatel Antoine François Prévost  v první polovině 18. století, jeho dílem se pak inspiroval Víťězslav Nezval ve svém veršovaném dramatu ze 40. let minulého století. Manon však od doby svého vzniku dráždí představivost umělců napříč žánry, setkáme se s ní například v operách Daniela Aubera, Giacoma Pucciniho nebo Julese Masseneta. Známá je také taneční podoba Manon choreografa Kennetha MacMillana, jehož inscenace, využívající hudební aranžmá z Massenetových komorních skladeb, se na repertoáru Britského královského baletu v Londýně drží více jak 40 let.

Ačkoliv se příběh Manon dostal na scénu plzeňského divadla již šestkrát (dvakrát v Pucciniho opeře, dvakrát v Masenetově a dvakrát v činohře), jako balet zde bude uvedena poprvé. Inscenace bude prvním celovečerním baletem Filipa Veverky, který má za sebou velmi úspěšnou dráhu tanečníka. Po sedmi letech angažmá v pražském Národním divadle působil v Tulsa Ballet v Oklahomě, pak v baletním souboru Deutsche Oper am Rhein v Düsseldorfu, kde tančil ve všech inscenacích šéfa baletu Youriho Vàmose, poté odešel do Švédského královského baletu. Zajímavostí je, že svou první velkou roli, Vévodu Alberta v baletu Giselle, ztvárnil právě na jevišti Velkého divadla v Plzni. Po letech se tedy vrací na místo činu, aby zde zahájil svou druhou, jistě neméně úspěšnou, kariéru choreografa.

Jiří Pokorný

Filip Veverka je nejen choreografem a režisérem, ale také autorem libreta. Jako hudební podklad zvolil kompozice ruského skladatele Alexandra Glazunova. „Jeho hudba je dramatická, vždycky v ní najdu nějaký dialog a dobře se hodí do dějového baletu. Oslovil jsem kamaráda Torbjörna Helandera, se kterým jsem se seznámil ve Stockholmu, kde hraje v orchestru a komponuje. Ten mi pomohl vybrat další skladby a z toho všeho pak vytvořil hudební kompozici,“ uvádí choreograf. Dílo hudebně nastudoval s Orchestrem opery DJKT Jiří Petrdlík , kterého bude za dirigentským pultem střídat Chuhei Iwasaki.

Titulní roli Manon alternují Jarmila Hruškociová, Hyejun Park a nová členka souboru Carolina Cortesi. Roli rytíře Des Grieux nastudovali Joshua Lee a dva nováčci souboru: Gaëtan Pires a Karel Audy. Ten přišel do souboru DJKT z pražského Národního divadla, kde dosáhl té nejvyšší mety – byl zde prvním sólistou.

Kostýmy jsou dílem Romana Šolce, scénu vytvořil Radek Honc ve spolupráci s vedoucím výroby dekorací DJKT Martinem Višňovským.

Obsazení:

Manon – Carolina Cortesi / Jarmila Hruškociová / Hyejun Park

Des Grieux – Karel Audy / Joshua Lee / Gaëtan Pires

Pan Duval – Karel Audy / Miroslav Hradil / Kryštof Šimek

Tiberge – Michal Kováč / Kryštof Šimek

Antoine – Michal Lenner / Richard Ševčík

Přítel pana Duvala – Joshua Lee / Michal Kováč / Grzegorz Mołoniewicz

Exmilenka pana Duvala – Jarmila Hruškociová / Kristýna Miškolciová / Andronika Tarkošová

Matka Manon – Kateřina Audy / Lýdie Švojgerová

Balet DJKT zve své fanoušky na Baletní ateliér. Ten se koná dne 26. listopadu od 10:15 v baletním sále Nového divadla. Vstupenky za 50 Kč jsou k dispozici v pokladně předprodeje ve Smetanových sadech 16. Vítány jsou celé rodiny od dětí až po prarodiče. Celým programem provede a zasvěcený výklad poskytne šéf baletu Jiří Pokorný. Návštěvníci se seznámí s novými členy baletu a prohlédnou si zázemí plzeňského baletního souboru, uvidí ukázky z nové inscenace Manon a z Labutího jezera.

V sobotu od 18 hodin odvysílá Plzeň TV v premiéře pořad Life Style s šéfem baletu Divadla J. K. Tyla Jiřím Pokorným. Vláďa Jaroš se bude ptát především na představení Manon, které se na jevišti Velkého divadla poprvé odehraje 18. listopadu.

Divadlo J. K. Tyla se již počtvrté připojí k celoevropské Noci divadel. Už byl zahájen prodej vstupenek a program je opět nabitý v obou divadlech.

Ve Velkém divadle se v sobotu 18. listopadu uskuteční premiéra baletu Manon. Lektorský úvod tradičně proběhne ve Foyer Vendelína Budila od 18:30, stejně tak nebude chybět přípitek. V rámci Noci divadel je po představení připravena autogramiáda na jevišti. Stejně jako v předchozích letech nabízí divadlo 4 vstupenky pro baletní fajnšmekry. Balíček zahrnuje vstupenky na premiéru Manon, prohlídku zákulisí, setkání se šéfem a sólisty baletu Divadla J.K.Tyla, dle předchozí domluvy i účast na zkoušce baletu a samozřejmě přípitek a lektorský úvod před premiérou.

V Novém divadle bude program kombinovaný. Od 19 hodin se hraje na Malé scéně představení Iluze a pro všechny, kteří si vstupenku zakoupí, je po představení připraven večírek s činohrou ve foyer Nové scény. Od 21:30 každou půlhodinu začnou noční site-specific prohlídky Nového divadla. Nenechte si ujít speciálně připravený program souboru muzikálu a opery, které vás vtáhnou přímo do divadelního dění a navštivte místa, kam divák běžně nevkročí.

Vstupenky na představení Iluze lze zakoupit v obvyklém předprodeji. Vstupenky na Noc divadel, včetně Balíčku baletního fajnšmekra, lze zakoupit v pokladnách předprodeje ve Smetanových sadech 16. Cena Balíčku baletního fajnšmekra je 600 Kč, kapacita 4 osoby. Cena vstupenek na Noční site-specific je 100 Kč dospělí, 50 Kč pro studenty a děti, kapacita pouze 30 osob na prohlídku! Vstupenky na premiéru Manon jsou již také v prodeji.

Viral. To je video, které se stane populární díky šíření na internetu. Viral je také název nové inscenace, která vznikla pro Malou scénu Divadla J. K. Tyla v Plzni, kde se poprvé představí 4. listopadu.

Autorská inscenace tvůrčího týmu pod vedením režisérky Zuzany Burianové by měla oslovit nejen náctileté publikum. Jejím výchozím, nikoliv však jediným, tématem je svět sociálních sítí a fenomén youtuberů. Diváci sledují výpověď Marka a Ondry, dvou (alespoň prozatím) málo známých herců, kteří chtějí být slavní. Alespoň stejně slavní jako jejich kolega Martin Stránský. Natočí proto virální video a vypustí ho na internet. Kolik asi budou mít sdílení a lajků?

„Zaměřili jsme se na potřebu sebeprezentace, nutkání zaznamenávat realitu kolem sebe a hlavně na fenomén natáčení nebo focení sebe sama. Toto téma úzce souvisí s tím, jak moc se necháváme ovlivňovat okolím, především našimi vzory a reklamou,“ říká režisérka a dodává, že během zkoušení vykrystalizovala další, mnohem hlubší a osobnější témata: „Zjistili jsme například, že mnoho lidí vnímá divadlo vedle ostatních uměleckých žánrů jako médium neohrabané a zastaralé.“

Inscenace vznikla skrze dynamický dialog režisérky Zuzany Burianové, dramaturga Vladimíra Čepka a autorky textu Terezy Verecké s herci Markem Mikuláškem a Ondřejem Vackem. Ti na jevišti vystupují pod svými reálnými jmény a vyprávějí divákům příběh o svém dlouholetém přátelství. Příběh se opírá o skutečnost, že se dobře znají a mají spolu i v reálném životě mnoho společného. „S herci i s autorkou Terezou Vereckou jsme spolužáci z DAMU, tudíž se dobře známe a to je velká výhoda v naší komunikaci během zkoušení. S výtvarnicí Ivanou Kanhäuserovou spolupracujeme poprvé a musím říct, že dokázala přinést nový, zásadní hlas do celého tvůrčího procesu,“ uvádí režisérka.

Důležitou roli ve výsledném tvaru hrají humor a nadsázka, niterná výpověď herců se často pohybuje na hraně mystifikace. „Přátelství přešlo od blízkého pouta mezi šikanovaným a jeho obětí až v těsný stockholmský syndrom. Oba mladí herci spolu bydleli na kolejích a byli také často společně obsazováni. Tyto tendence bohužel přetrvávají dodnes. Marek šel od školy z role do role: Na svém kontě má nejen Bobka z Boba a Bobka, ale také Prasátko, Pejska, Kachničku a Sviště Emila,“ uvádí v programu k inscenaci Tereza Verecká.

Zuzana Burianová vystudovala režii a dramaturgii činoherního divadla na DAMU, kde stále působí jako odborný asistent. V Plzni už režírovala tři klubové tituly – Bůh Masakru, Push Up (Cesta vzhůru) a Kabaret Burka. Se spolužáky a pedagogy spoluzaložila divadelní spolek BodyVoiceBand, kde působí jako dramaturg, autor a v poslední době také jako osvětlovač a světelný designér. Opakovaně spolupracuje s Terezou Vereckou, hostuje v nezávislém souboru Tygr v tísni působícím v alternativním prostoru pražské Vily Štvanice.

Kreslířské hříchy Tomáše Šolce – tak se jmenuje výstava, která byla otevřena v pondělí slavnostní vernisáží v Galerii Azyl ve Veleslavínově ulici v Plzni. Skvělý herec, uznávaný výtvarník i básník, ale stále ještě i sportovec se spoustou dalších aktivit, to je Tomáš Šolc, který touto výstavou zahájil oslavy 80. narozenin. Výstava potrvá do 25. listopadu.

O hudební část vernisáže se postarali Katka Misíková a Jakub Kořínek, úvodní slovo pronesl Jiří Šantora. Zmínil se o všestranném talentu Tomáše Šolce i o jeho hereckém původu. V rodině všichni hráli divadlo – čtyři Tomášovy sestry, i tatínek, který byl principálem.

Tomáš Šolc studoval na Výtvarné škole prof. Jindřicha Šenka v Táboře, maturitu získal na Vyšší průmyslové škole strojnické v Sezimově Ústí a obor herectví studoval na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. První jeho herecké angažmá bylo v Státním divadle Ostrava(1961- 1964), další pak ve Východočeském divadle Pardubice(1964 – 1965) a pak přišla dlouhá a úspěšná herecká kariéra v Divadle Josefa Kajetána Tyla v Plzni, trvala 33 let.

Za zmínku stojí role Merkucia z Romea a Julie, lorda Babberleyho v Charleyově tetě, Vocilky ze Strakonického dudáka, Hadriána z Římsů, Čičikova v Mrtvých duších nebo patrona Fortunata v Poprasku na laguně.

Tomáš Šolc obdivuje přírodu, chodí po horách, jezdí na kole, někdy i na koloběžce. Není to tak dávno co si ještě vyzkoušel bruslit na in-linech.

Má zastoupení v soukromých sbírkách 22 zemí světa – v Anglii, Belgii, Francii, Holandsku, Kanadě, Německu, Rakousku, Slovensku, Slovinsku, Švédsku, Švýcarsku nebo USA.

Přejeme Tomášovi Šolcovi, aby jeho vitalita a optimismus mu ještě dlouho vydržely a rozdával radost ze života a, jak on říká, abychom chtěli být!

Franz Gürtelschmied koncertuje poprvé v Čechách. Představí se v pondělí 30. října v 19.30 v Domě hudby. Provede nejen atraktivní díla Franze Schuberta a Roberta Schumanna, ale také písně autorů, kteří jsou u nás známi především jako skladatelé operní – Verdiho a Pucciniho. Jako host vystoupí sopranistka Ivana Veberová, sólistka opery Divadla J. K. Tyla.

Novou scénu Divadla J. K. Tyla v Plzni ovládnou klevetivé, hašteřivé, závistivé, ale ze zásady Počestné paní plzeňské, stane se tak v nové verzi legendární historické komedie Počestné paní Pardubické, kterou přímo pro místní soubor upravila dramaturgyně Klára Špičková. Inscenace v režii šéfky činohry Divadla J.K.Tyla Natálie Deákové má premiéru 28. října.

Jan Holík

Píše se rok 1710 a pod poklidnou hladinou všedního života města Plzně to vře. Rodina kata Hussa (Jan Holík), je odsouzena k podřadnému postavení. Přestože kat ostatní převyšuje svou důstojností, bezúhonnou morálkou a pracovitostí, je neustále vystavován ponižování, pomluvám a intrikám. A je to především katova žena Rosina (Zuzana Ščerbová), která si díky své chytrosti dokáže poradit se závistí, hloupostí a malostí „počestných“ měšťanů.  Dramaturgyně a autorka textu Klára Špičková adaptovala na plzeňské poměry a přímo pro zdejší herecký soubor hru Karla Krpaty Mistr ostrého meče, která se také stala předlohou známého snímku Martina Friče Počestné paní Pardubické z roku 1944. Při psaní textu vycházela ze skutečných historických postav města. Zatímco hlavním hrdinou filmu je pardubický kat Jiří Zelinger, v Počestných paních plzeňských je jím kat Jan Huss, první z dynastie Hussů, která na plzeňských popravištích a v mučírně působila více než sto let. „Kat neměl nikde jednoduchý život. Vždy musel žít za městskými hradbami nebo u nich. V hospodě vždy seděl sám na třínohé židli a pil z hrnku bez ucha, v kostele seděl na zvláštní lavici a cejch jeho mistrovství dopadal i na celou popravčí rodinu. Na druhou stranu byli popravčí často díky podrobné znalosti anatomie lidského těla dobrými léčiteli,“ uvádí Klára Špičková, dramaturgyně, která má s vlastní dramatickou tvorbou bohaté zkušenosti. V Plzni se s úspěchem setkala například její historická hra na motivy Dumasova románu Královna Margot, a že si s plzeňským souborem i publikem rozumí, dokázala také ve své úpravě Tylova Flamendra.

Pavel Pavlovský

„Snažili jsme se vytvořit inscenaci, která má být jak historickou veselohrou, tak moralitou,“ říká režisérka Natália Deáková a dodává: „Chtěli jsme poukázat třeba na to, jak lehce si na druhém najdeme chyby, když chceme zakrýt ty své. Jak málo stačí, aby pomluva začala žít svým vlastním životem a stala se skutečně nebezpečnou. Jak lpíme na svých zdánlivých jistotách, které nám zaručují iluzi pohodlných životů, a co s nimi udělá hrozba jinakosti.“

Dobovou atmosféru podtrhnou bohaté historické​ kostýmy výtvarnice Jany Smetanové, scénu, která odkazuje k místním reáliím, vytvořil Pavel Svoboda. Autorem scénické hudby je Jakub Kudláč.

Titulní roli kata svěřila režisérka Janu Holíkovi, jeho ženu Rosinu ztvární Zuzana Ščerbová. V rolích klevetivých měšťanek vystoupí stálice souboru, jakými jsou Monika Švábová, Jana Kubátová, Štěpánka Křesťanová, Apolena Veldová, Andrea Mohylová, Klára Krejsová nebo Kamila Šmejkalová. V rolích počestných měšťanů se představí Jan Maléř, Ondřej Rychlý, Jaroslav Matějka, Michal Štěrba, Miloslav Krejsa, Zdeněk Mucha, Josef Nechutný, Petr Konáš nebo Petr Kotora, jako katův pomocník vystoupí hostující Libor Kacerovský.

V posledních dvou měsících roku 2017 nadešel čas k hned několika muzikálovým derniérám. Pokud chcete končící muzikálové inscenace včetně veleúspěšných Koček ještě navštívit, máte poslední příležitost.

Hello, Dolly! – oblíbený klasický muzikál o dohazovačce Dolly Leviové se Stanislavou Topinkovou Fořtovou v titulní roli – derniéra 12. listopadu 2017.

Děj se co děj / foto: djkt.cz

Bonnie & Clyde – strhující příběh nejznámějšího mileneckého a zločineckého páru se skvělými melodiemi Franka Wildhorna – 4. a 11. listopadu, derniéra 15. listopadu 2017.

Děj se co děj (Anything Goes) – komediální muzikál plný lásky a vtipných záměn na palubě zámořského parníku – 27. října, derniéra 19. prosince 2017.

Kočky – oblíbená rodinná show s hudbou krále světového muzikálu Andrew Lloyda Webbera a energií nabitými tanečními čísly – 31. října, 17. listopadu, 7. prosince, derniéra 9. prosince 2017.

Přijďte se rozloučit se svými oblíbenými muzikály, na všechna představení jsou vstupenky v omezeném množství stále k dispozici.

Ředitel Divadla J. K. Tyla v Plzni Martin Otava předal 19. října, tedy v den 170. výročí narození Vendelína Budila, Ceny ředitele DJKT a Ceny Vendelína Budila. Ty jsou tradičně udíleny při příležitosti významných jubileí.

Slavnostní program začal už v 16:30 ve foyer Nové scény vernisáží výstavy Jak se dělalo divadlo za Budila. Tato expozice, která přiblíží návštěvníkům dobu, kdy v čele tehdy nově postaveného Městského divadla (dnes Velké divadlo) stál legendární divadelník Vendelín Budil, bude volně přístupná vždy hodinu před představením až do 10. prosince.

Pavel Pavlovský

Program pokračoval v 18:30 ve foyer Velkého divadla, to dostalo nový název Foyer Vendelína Budila.

Cenu ředitele Divadla J. K. Tyla za mimořádný umělecký výkon v kategorii pro umělce do 30 let získali čtyři umělci: Jarmila Hruškociová, dříve Dycková, za ztvárnění titulní role v tanečním dramatu Slečna Julie, Pavel Neškudla za hlavní roli v činohře Talentovaný pan Ripley, a Kateřina Falcová s Pavlem Režným za ztvárnění Marii a Tonyho, ústřední dvojice v muzikálu West Side Story.

Cenu ředitele za mimořádný umělecký výkon si odnesli Paolo Lardizzone za roli Pinkertona v opeře Madama Butterfly, Pavel Klečka za ztvárnění Macbetha ve stejnojmenné opeře a Jan Holík za roli Hendrika Höfgena v dramatizaci románu Mefisto.

Cenu Vendelína Budila za mimořádný umělecký výkon získala Katarína Jorda za ztvárnění náročné titulní role v opeře Medea.

Bard plzeňského divadla Pavel Pavlovský obdržel Cenu Vendelína Budila za významný umělecký přínos v oboru činohra. Jméno Pavla Pavlovského je s Divadlem J. K. Tyla spojeno 51 let, nabídku na angažmá ve Vinohradském divadle tento rodilý Pražan nevyužil a zůstal Plzni věrný. Vytvořil zde více jak 145 rolí, v současné době ho diváci mohou vidět v inscenacích Don Juan, Vila Verdi nebo v roli šarmantního Itala Paraviciniho v Pasti na myši. V chystané komedii Počestné paní plzeňské ztvární roli Purkmistra.